Matrix Plakat Refleksjon

I denne oppgaven så skulle vi lage tre plakater til Matrix filmene. Så her skal jeg snakke om hvordan jeg kom frem til mine ideer, og litt av mine inspirasjoner.  Her er også plakatene jeg lagte:

MED

Når det kommer til planlegging, så har jeg tenkt på det meste. Min første ide var å lage plakatene i double exposure. Double exposure er når man ter å legger sammen to forskjellige elementer. Som du ser så har jeg lagd et ansikt som symboliserer Neo, og så la inn bilder som har viktige roller i filmen, som f.eks telefoner. Jeg skisserte også ned noen av ideene mine. Først så skreiv jeg ned ideer i et tankekart, så lagde jeg mange fyrstikk skisser, og etter det så lagde jeg noen grovskisser. Her er noen bilder ifra skisseboka mi:

En stor inspirasjon som jeg hadde var ifra kunstneren Olly Moss. Han er veldig kjent for sine utrolige double exposure illustrasjoner. Han har laget masse plakater ifra forskjellige mediumer og filmer som Star Wars og Ringenes Herre. Her er noen av hans kunstverk:

grfgzrreffdg

Når det kommer til KEBB, så har jeg også tenkt på det. Jeg har jo brukt forskjellige kontraster. Kontrastene heg har brukt mest er vel mørk/lys kontrast. Jeg har jo hovedsaklig brukt fargen grønn mest, så da har jeg tenkt på hvordan forskjellige fargenivåer kan forsterke et produkt. Jeg har jo brukt mye Enhet. Fargen grønn er jo en farge som spiller en stor rolle i filmene, og du ser ofte denne fargen i filmene. En annen enhet er at jeg har brukt det samme designet på alle plakatene mine. Balansen på plakatene mine er for det meste sentrert, men bildene inni designet er ikke helt balansert. Bevegelsen på plakatene starter på designet i midten, siden det er den som skaper mest oppmerksomhet, og så ser man på tittelen.

MEP

I oppgaven så har jeg jobbet i Photoshop, Illustrator og litt i InDesign. Jeg lagde formen av designet i Illustrator, og så la jeg den over i Photoshop. Når det kom til å finne bilder til plakaten, så prøvde jeg å finne bilder med best kvalitet som mulig. Siden når du bruker bilder som ikke har god oppløsning, så skaper det støy i produktet ditt siden det er pikslete, og da blir bildet ditt rett og slett stygt. Og vanligvis så må vi tenke på om bildene vi bruker er lov å bruke, men siden vi bare bruker dem til personlig bruk, så trenger vi ikke tenke så mye på det. Vanligvis så pleier jeg å lage plakater i Illustartor, siden da trenger jeg ikke å tenke på at bildene jeg bruker har dårlig kvalitet, siden da kan jeg bare lage noe med vektor! Med vektor så er det ingen piksler, og da kan du forstørre og minske designet ditt så mye du vil. Men jeg brukte ikke så mye vektor i designet mitt da, siden jeg fikk andre planer. Det jeg helst brukte InDesign til var å gjøre plakatene mine til PDF. Dette gjorde jeg, fordi PDF er veldig nyttig til når det kommer til å sende et bilde til noen. Dette er pga at det ikke tar så mye plass, ikke alle har Photoshop (Og filen min ble over 400MB), og alle kan åpne opp en PDF. Andre ting du kan lagre bilder som er  JPEG og PNG. JPEG er et filformat som alle kan bruke, og det tar ikke for mye lagringsplass. Men det JPEG gjør er at de komprimerer bildene litt. PNG er ganske bra for bilder som har en transparent bakgrunn, og da kan du ta bildet på et annet bilde uten å fjerne bakgrunnen på bildet. Men det som er ulempen med PNG er at det tar mer lagringsplass enn JPEG.

For å slutte av refleksjonen så kan jeg snakke litt om kvalitetsikring. Det jeg gjorde var at jeg iblant spurte andre elever i klassen om hav de syntes om plakatene mine, og hva som kunne fikses eller forbedres. Dette har hjulpet meg mye i produksjonen min, og det har gjort det mye lettere å arbeide. Og det som også er veldig viktig når det kommer til kvalitetsikring, er å lagre så oftest som mulig! Du vet aldri når pc’en din kan skru seg av eller plutselig starte en oppdatering. Det som også er smart er å dobbeltsjekke i  formatene til filene dine før du begynner å jobbe. Som f.eks canvas size, ppi, bleed og om filen er i RGB eller CMYK. Den feilen gjorde jeg, siden jeg glømte å lage filen min med CMYK, så kvaliteten og fargene på produktet mitt ble litt merkelige. Så den feilen skal jeg ikke gjøre igjen! Husk at man lærer av å gjære feil.

Sangbok – Refleksjon

MEK:

Når det kommer frem til kommunikasjons modellen så har jeg tenkt en del på den. Fargebruk er et godt eksempel. Det er fordi har en “feminin” farge palett, der fargene kan rangere ifra rosa, rød og til en lilla rød. Så jeg tenkte fargen rød kunne passe godt til dette. Fargen rød passer også til designet mitt, ikke bare fordi rød og hvit skaper en god kontrast, men også siden rød symboliserer kjærlighet, og designet mitt er jo formet som et hjerte. Når det kommer til støy, så kan det tolke forskjellig, siden jeg har hørt ifra andre elever i klasen at noen av fargene ikke er like synlige ifra noen avstander og vinkler. Når det kommer til målgruppe, så har jeg tenkt en del på den, jeg gikk ifra masse forskjellige design, men ikke alle passet til målgruppen, men hjertet kunne funke godt til designet mitt. Sender til boken er Kopervik Kvinner – og Familielag, og mottakeren er medlemmene i gruppen.

MED: 

Når det kommer til skisseteknikk så har jeg benyttet meg av grovskisser, fyrstikkskisser og presentasjonskisser. Jeg skisserte ned først i skisseboka mi, så tegnet jeg designet i Photoshop, så delte jeg opp hver del av designet, og så la jeg dem i Illustrator, så vektoriserte jeg designet, så brukte jeg pen tool til å lage en finere versjon av designet mitt (siden den tegna versjonen var litt for hakkete).

Når det kommer til fontvalg så har jeg fokusert på forskjellige ting. Det er om fonten passer til designet mitt, og om fonten er lov å bruke. Først så søkte på forskjellige fonter som er emnebetonte. Etter en lang leting på Dafont så fant jeg to fonter jeg kunne og hadde lov å bruke, og de fontene var Gabrielle og Bergamot Ornaments. Den første brukte jeg til skriften på designet mitt, og den andre brukte jeg til å pynte på designet mitt. Som jeg sa, så brukte jeg en emnebetont font, og den er sans serif. Jeg brukte helst en font, men det kan også funke bra å bruke to fonter på designet ditt, og man bør ikke bruke fonter som ikke passer, eller ikke passer til målgruppen. Om du bruker en fonter som har masse flammer på bokstavene på en invitasjon til et bryllup, så skaper det nok en del støy for mottakeren.

MEP: 

Når det gjelder programmer jeg har jobbet i, så har jeg jobbet i InDesign, Photoshop og Illustrator. I InDesign så har jeg jobber med hvordan strukturen inni boka skal se ut, og hvordan alle sidene og sangene skal fordeles. I Photoshop så tegnet jeg en røff skisse av tegningen min, så kopierte jeg den over til Illustrator der jeg lagde designet til boken sin fremside og bakside. Filene jeg jobbet med var AI (Illustrator), PSD (Photoshop) og InDesign Document. Men filformaten som jeg sendte inn på Itslearning var PDF. PDF er veldig nyttig når det kommer til filer, det er pga at ikke alle se og åpne alle slags filer, og PDF tar heller ikke all verdens plass heller.

Når det kommer til Tracking, Kerning og Leading, så er det veldig nyttig til et bra design. Tracking blir brukt for å legge til eller minske mellomrom mellom bokstavene i et ord. Men Kerning så kan du legge eller minske mellolrommet mellom bokstaver. Dette er veldig nyttig, siden det er iblant mange fonter som har dårlig kerning, men da kan du fikse det med kerning. Leading er når du fikser på linjeavstanden mellom linjer. Du kan legge eller minske mellomrommet mellom linjer, så designet ditt får en bedre balanse.

Når det gjelder kvalitetsikring, så kan det gå masse galt. så alltid husk det! Det som skjedde med meg idag var noe galt hadde skjedd med teksten i InDesign filen min, og dette var rett før jeg skulle levere inn produktet mitt! Jeg klarte å fikse det i tide, men burde hatt vært tidligere klar, i tilfelle det skulle skje. Og i tilfelle noe annet gale skjer, så må du huske å lage backups!! Kanskje filen din blir korrupt, og hva skal du da gjøre etterpå!? Så en backup kan alldit være fint. Det du kan gjør er å lagre så ofte som mulig, ha en kopi av filen din, og du kan også lagre den på et SD kort, Hard disk eller på Google Drive.  Jeg har også fått tips ifra andre elever i klassen, og de har gitt meg masse tips og triks for å få forbedre designet mitt framover.

 

Film Refleksjon

MEP

I dette oppdraget så har jeg jobbet i et gruppearbeid med Vegard, Jasmin, Hans David og Veronica (og Celine, men hun var der 1 dag). Oppdraget vårt var å lage en film på 3 til 7 minutter. I prosessen så skulle vi lage en synopsis, et manus, et storyboard, filme og redigere. Gruppen vår kom fort godt i gang, og vi kom frem til en god ide (selv om Hans David ønsket ideen mest), men vi kom  til en god ide prosess.  Vi ble fort ferdig med synopsis og manus, så det tok ikke lang tid før vi gikk ut å filmet. Etter vi var ferdig med manus så begynte Jasmin på storyboardet. Og når vi var ferdig med det så gikk vi ut til location og filmet. Den første scenen vi filmet var flashback scenen, og alt gikk under som var planlagt. Vi tenkte på all slags når det kom til filming. Vi filmet forskjellige scener i forskjellige vinkler, så vi kunne få mer dynamiske klipp. Min rolle i produksjonen var å være skuespiller i filmen, og jeg var antagonisten i filmen. Jeg var med og filmet i noen scener, ellers så hadde Jasmin hovedansvaret når det gjaldt filming.

MEK 

Den kjekkeste delen av å lage film er redigering. Der kan du gjøre veldig masse! Du kan legge og redigere klipp, musikk, lyd, farger og effekter. Jeg meg selv elsker å sette sammen klipp, der jeg fokuserer på at klippene føles naturlige og logiske når jeg setter sammen klipp. Så når jeg jobber så gjør jeg masse synkronisering for at klipp passer godt sammen og skaper en god harmoni. Dette er veldig viktig når du skal klippe, siden ellers så kan det følses unaturlig, og da kan det se ut som du la til en jumpcut.

Musikk er noe viktig i en film. Det er pga at med musikk så skaper det en dypere atmosfære, og da bygger det på spenningen til filmen. Jeg brukte soundtracken til Borderlands 2, som er et post apocalyptic spill. Og musikken til spillet er preget på atmosfære, og sangene passer perfekt til scenene mine! Men jeg må huske på at sangene har copyright av Gear Box, så da kan jeg ikke publisere filmen på YouTube, men jeg la ut en scene der jeg ikke bruker musikk  (Som jeg kommer til å legge til litt lenger nede).

Når det gjelder lyd, så er det veldig viktig også. Lyd kan brukes til masse ting, som lyd effeketer til våpen. Jeg har også endret på lyden til klippene, siden noen er høyere/lavere enn andre klipp, og da føles ikke lydene merkelige, og det føles mer naturlig.

Farger er en ting som kan endre filmen din helt. I min film så bruker jeg skarpe farger med en lav saturation (50%). Dette skaper en dyster atmosfære, og det gjør scenene dynamiske. I flashback scenen så har jeg en blå tint på klippene, det er pga at jeg vil vise at det er et flashback, og da tenkte jeg det var en lur avgjørelse.

Special Effect er en veldig kul “feature”. Det kan gjøre alle utrolige ting, eksplosjoner, pistolskudd og blod sprut. Det er bare noen få eksempler på special effects. I filmen min så har jeg brukt skudd og blod effekter.

Her er en spilleliste som jeg brukte i filmen:

Her er en scene ifra Filmen min som ikke har musikk:

MED

 

konflikten i filmen er når antagonisten i filmen (Meg) kommer og angriper gjengen. Og de prøver å finne en måte å overleve på, selv om det ikke ender bra med alle…

Oppmerksomheten som filmen har er nok den dystre atmosfæren i filmen. Den kan bli bygget opp av musikken og de voldsomme scenene i filmen. En annen oppmerksomhets vekkende ting kan være farge stilen i filmen, siden den er overeksponert og har skarpe farger.

Filmen bruker også set up og pay off. Det kan du se i slutten av den første scenen siden antagonisten blir sett bakfra, og da kan du også se at han har et balltre, og han og balltreet kommer senere i filmen. Og en annen ting er at Jon blir skutt i leggen i flashbacket , og senere så kan du se han halte, som indikerer at han har en skade i beinet. Og så finner Hans David et gevær, og så bruker han det senere i filmen.

Når det gjelder dramatisk ironi, så har jeg et eksempel. I slutten av den første scenen så kan vi se antagonisten, men gjengen ikke vet at han eksisterer.

Den dramatiske strukturen er ganske god i filmen. Den starter rett i action med en nyhetssending der du blir forklart hva som har skjedd med verden. Så har du en sakte rolig start med historien. Vi får også en introduksjon av karakterene, der du kan se at Vegard er litt mer pysete og engstelig, mens Hans David er litt mer rastløs og en drittsekk mot Vegard. Og så har vi en rolig scene der de bare snakker før flashbacket starter. Når flashbacket starter rett inn i action, det er masse suspens, og spenningen øker mer når Jon blir skutt i leggen, og så forlater de han. Og etter flashbacket så starter det litt rolig, så blir Veronica plutselig skutt, og da fyker spenningen høy opp, fordi da vett du at de ikke er trygge.

Filmen oppleves som troverdig, det er pga at alle skuespillerne har realistiske aldere siden de er jo ungdommer. Det er også litt troverdig, siden at verden kan ende opp som post apocalyptic kan faktisk skje. Og det er ingen urealistiske elementer i filmen.

 

 

Film Prosjekt

ONSDAG UKE 47:

Idag så fikk ve begynt med idearbeidet til oppgaven. Vi har jobbet med historien, karakterer og temaet til filmen. Vi måtte også følge en rød tråd mellom “De Syv Dødssyndene”, og da valgte vi Vrede.

This slideshow requires JavaScript.


TORSDAG UKE 47:

Idag så har gjort ferdig synopsisen, vi har jobbet videre med manuset,og vi har gått ut til lokasjonene vi har tenkt å filme på. Her er noen bilder:

This slideshow requires JavaScript.


ONSDAG UKE 48:

Idag så har vi jobbet ferdig med manuset, og igår så begynte vi å jobbet med props vi skal bruke i filmen, her er noen bilder:

This slideshow requires JavaScript.


TORSDAG UKE 48:

Igår så fikk Jasmin tegna ferdig resten av Storyboardet, og idag så fikk vi filmet en scene til filmen. Scenen vi filmet var Flashbacket til filmen. Vi filmet i forskjellige i forskjellige vinkler, og vi filmet i en skog. Her er noen bilder ifra filmingen og storyboardet:

This slideshow requires JavaScript.

This slideshow requires JavaScript.


MANDAG UKE 49:

Igår så fikk vi filmet masse. Vi samlet gruppen, og så gikk vi til lokasjonene og filmet så masse scener som mulig. Vi fikk filmet 2 scener til sammen. Min jobb den dagen var å være skuespiller, og når jeg ikke ble filmet, så filmet jeg. Vi tenkte også på sikkerheten, og da hadde vi refleksvest på de som filmet, så det var synlig for folk som gikk forbi. Vi gjorde det pga at vi brukte forskjellige våpen under filmingen, og da ville vi ikke at folk skulle få panikk. Her er noen bilder ifra filmingen:

This slideshow requires JavaScript.


ONSDAG UKE 49:

Idag fikk vi filmet den siste scenen av filmen vår, så da er vi ferdig å filme! Denne scenen var nok den scenen som var mest vanskelig å filme. Vi filmet masse klipp, og de var filmet i masse forskjellige perspektiv. Det var masse bruk av falskt blod, og vi hadde et par tekniske problemer… hehe. Men vi kom i mål til slutt. Jeg var skuespiller i denne delen av filmen. Og her har du noen bilder ifra produksjonen vår:

This slideshow requires JavaScript.


TORSDAG UKE 49:

Idag så har vi sett igjennom Klippene vi filmet igår, og så har jeg begynt å sortere klipp etter om de er brukbare eller ei, og så har jeg sortert dem i Kronologisk rekkefølge. Jeg har også begynt å se etter musikk jeg kan bruke i filmen, og jeg fikk høre at jeg kan bruke musikk som har copyright, men bare om jeg ikke publiserer filmen på YouTube. Her er litt inspirasjonen jeg har funnet:

Her er et skjermbilde ifra arbeidet mitt idag:

Skjermbilde.JPG


MANDAG UKE 50:

Idag så er jeg nesten ferdig å sortere filene og klippene, og jeg har bare en scene igjen å sortere. Og jeg skal (prøve) å få redigert litt senere idag. Her er et skjermbilde ifra arbeidet mitt idag:

wssawdw.JPG

[SENERE PÅ DAGEN!]

Nå har jeg fått redigert ferdig helt ferdig scene 1, og jeg har lagt til musikk og jeg har endret på fargene til klippene.

Som du kan se så har jeg endret en del på fargene, dette var på grunn av at jeg likte de sterke og dynamiske effektene disse fargene lagde.

sdfgh.JPG

Musikken jeg brukte var ifra Soundtracken til Borderlands 2, og den musikken har copyright, så da kan jeg ikke publisere den til YouTube. Her er linken til musikken jeg brukte på scenen:


TIRSDAG UKE 50:

Idag så har jeg gjort litt av hvert. Jeg har redigert ferdig en scene til, og nå har jeg bare 2 scener igjen. Og jeg har fikset på fargene på den første scenen, pga at fargene passet ikke helt, så jeg tok å dro ned saturationen, så ble det mer grått og dystert. Her er noen skjermbilder:

sdfguippppppp

popopopo

Her er musikken jeg har brukt i scene 2:


ONSDAG UKE 50:

Idag så har jeg jobbet med 2 scener!! Den første jeg jobbet med ble jeg ferdig med, og den andre ble jeg nesten ferdig med. Den første scenen jeg jobbet med var Flashback scenen, og i den så valgte jeg en annen farge stil, siden jeg ville vise frem at det var et flashback. Så da gikk jeg for en mer stil med en tung mengde med “Tint”.

OTETU.JPG

Her er musikken jeg brukte til scene 3:

 

Jeg har jo også jobbet masse på scene 4, som er den siste scenen i filmen. Der har jeg hatt et godt arbeid og litt dårlig (Når ting ikke vil fungere og når programmet krasjer). Men som jeg sa, jeg er nesten i mål, og jeg gleder meg i å bli ferdig med resten av redigeringen.

POTOEF.JPG

(Du kjenner du blir trøtt når du jobber fra ettermiddagen til 10 på kvelden!)

Webdesign og Koding/Refleksjon

ONSDAG UKE 45:

Nå har komt i gang med Webdesign og koding. Det vi bruker er HTML og CSS, der vi skriver inn koder og ord, og så kommer det på skjermen. Oppgaven er å lage en historie der du får forskjellige valg iløpet av historien, og det skal være forskjellige slutter. Jeg har ikke komt på en idee til en historie enda, men jeg har lært meg litt om hvordan Dreamweaver funker, og jeg har starta på hvordan oppsettet skal være. Her er noen bilder ifra arbeidet mitt idag:

This slideshow requires JavaScript.


REFLEKSJON:

MEK

I min Historie “Peanutbutterfly Effect”, så blir den fortalt igjennom tekst. Den har fem forskjellige slutter, og den har to forskjellige budskap. De budskapene er at du må spise mat for å få energi i hverdagen, og at fraværsgrensa er helt teit. Historien er om en gutt som heter Kåre. Han skal spise frokost, og da kan du velge valgene han mellom… ost, peanøttsmør eller hoppe over frokosten. Men det fins forskjellige konsekvenser i valgene du tar, og de leder opp til forskjellige slutter. Noen slutter ender godt, og noen kan ende forferdelig!

Jeg kan godt si at jeg ikke liker det valget der du velger “Peanøttsmør”, det er på grunn av at jeg ikke fikk så masse tid å komme på så mye å gjøre med den delen, så den er mye mindre kreativ enn de to andre delene av historien.

MED

I historien min så blir det bare brukt tekst, og da har jeg brukt fonten “Bangers”, og den brukte jeg fordi jeg syntes at den fonten var kul, og den var ikke så dårlige å lese. Jeg valgte den også siden den var litt gøyere og lettere å lese. Bangers er en emnebetont font, og da passer den også bra til overskrifter. Jeg varier også på størrelsene på skriften, det er for å enten for å gjøre ting lettere å lese, eller for å highlighte forskjellige ting på nettsiden, for eksempel “NESTE SIDE”.

Fargene som er valgt på nettsiden min er blå og hvit (blå bakgrunn og hvit skrift). Dette valget ble gjort fordi de skaper en god harmoni sammen. Blå er jo en veldig glad og behagelig farge, og da blir det litt mer behagelig å lese hva som er på nettsiden. Et eksempel på ubehagelig bruk av farger er lilla skrift på svart bakgrunn. Det er fordi det er dårlig kontrast mellom de to fargene, og at de kan skape en mer negativ reaksjon som er mye mindre behagelig å se på for folk som er på nettsiden din.

Kontrasten på teksten på nettsiden fungerer ganske bra, det er fordi hvit på en litt mørk farge som blå er lett å se, og da er det lett å lese. Jeg la også til en liten skygge på teksten min, sånn at det ble enda lettere å lese, og da popper den mer ut, og så blender den seg ikke med bakgrunnen. Enheten på nettsiden er at jeg bruker de samme fargene og fonten i designet mitt. Balansen på nettsiden min er at jeg har midtstilt all teksten på nettsiden min, og det er luft rundt designet. Bevegelsen på nettsiden min er at du leser først hva som skjer i historien, og så ser du på de forskjellige alternativene du kan trykke på. Men iblant så ser du kanskje svar alternativene først, siden de er iblant større enn det du skal lese.

MEP

De forskjellige filformatene jeg har brukt er HTML og CSS, og programmet jeg har brukt er Dreamweaver. Disse to formatene er to forskjellige formater som trengs til å designe en nettside. I HTML så jobber du mye i tekst, der du kan sette inn overskrifter, linker, paragrafer, bilder, osv. Og i CSS så kan du fikle med designet til nettsiden. f.eks endre bakgrunn og fonter. Det som er viktig å huske er at ikke alle bokstaver og symboler kan bli brukt i navnet til filformatene dine, som f.eks norske bokstaver som ÆØÅ kan ikke bli brukt, og om du bruker filer som har de bokstavene så funker ikke nettsiden din. Og du må ALLTID huske at navnet på framsiden din må ha navet “index”, ellers så fungerer ikke nettsiden din.

her er det også noen skjermbilder ifra nettsiden:

This slideshow requires JavaScript.

 

 

 

Hørespill Refleksjon

I dette prosjektet så lagde vi et hørespill! Oppgaven var å velge ut en novelle, og novellen vi valgte var “Eit lite untak”. Det vi måtte gjøre var å lage et manus basert på hva som skjer i novellen, og vi skulle ta opp dialog og lyd effekter.

Dette oppdraget var et gruppearbeid, og jeg var på gruppe med Johannes, Alice, Ole Tobias og Maria. Vi delte opp oppgavene til hver person. Alice hadde ansvar til å finne passende musikk til hørespillet, Maria og Ole Tobias hadde ansvaret for å lage manuset, og jeg og Johannes jobbet med å finne lyd effekter, og vi fant ut hvordan vi kunne ta opp forskjellige lyder. Jeg skisset ned en liste over forskjellige lyder vi kunne bruke i hørespillet. 14741222_877394675728130_249448455_n

Vår metode å fortelle novellen var ganske lik forhold til originalen, siden novellen forteller i “Jeg synsvinkel”, så da hadde vi dialog når moren og datteren snakket med hverandre, og jeg la en liten reverb effekt så du kan forestille deg  at hun tenker inni hodet, istedenfor at hun plutselig snakker med seg selv. Vi brukte også forskjellige lyd effekter som hjelper på å fortelle hva som skjer i novellen, ikke bare igjennom dialog (Eks. Jeg la til en gå lyd effekt som kan indikere at personen skal flytte seg til et område til en annen).

Vi tok opp lyd på forskjellige måter, og det vi gjorde var å ta opp lydeffekter med en lyd opptaker, der vi f.eks tok opp lyd av at vi lukte opp en dør, og da tok vi lyd opptakeren foran døren, og plugget også en mikrofon i lyd opptakeren. Vi tok opp dialogen i lyd studio, der vi hadde de som skulle ta opp lyd (Maria og Alice).

Musikk, miljølyder og lyd effekter er en veldig viktig ting man trenger for å skape en god atmosfære i et hørespill, og det hjelper lytteren til å forestille seg hva som skjer i hørespillet. Visst du vil visualisere at det skjer noe trist, så må du ikke legge på noe glad musikk, da lager du en feil stemning, og da blir ting bare forvirrende. Så det vi gjorde var å finne musikk som hadde en trist tone og atmosfære, og det bygget masse på å visualisere lytteren an noe trist skjer, og det gjør lytteren mer interessert i hørespillet.

Jeg syntes at produksjonen var ganske morsomt! Jeg fikk lært masse nye ting, men jeg fikk mer repetisjon, men det er ikke en dårlig ting! Som jeg nevnte tidligere i refleksjonen, så nevnte jeg jo at vi delte ut forskjellige oppgaver til hvert medlem av gruppen, og det gjør produksjonen mye lettere. Jeg kan si at det var litt stress med at det ofte var kø i lyd studioet, og vi støtte ofte borti tekniske problemer, men vi fikk det til! Vi fikk ikke heller tid til å ta opp alle lydene, så vi brukte noen lyder vi fant på YouTube (De var helt lovlige å bruke). Men ellers så hadde vi et bra samarbeid.

Men for å summere opp alt så kan jeg godt si dette var et lærerikt prosjekt, og jeg syns lyd redigering er veldig moro, og det er en av favoritt tingene mine jeg liker å jobbe med.

 

Hørespill

ONSDAG


UKE 42:

Her er skissene mine for oppgaven. På notatene så har jeg skrevet ned forskjellige miljølyder som kan bli brukt til hørespillet, for eksempel “Lyd av føtter som går på gulvet”.

14741222_877394675728130_249448455_n



FREDAG UKE 43:

Idag så har jeg jobbet masse med hørespillet, og jeg klarte også bli ferdig idag!

Her er litt screenshots ifra prosessen:

sswcfgr7

Dette er litt av manuset som vi brukte til å lage hørespillet.

wxsxsscfew.JPG

Her er litt av redigerings prosessen.